從2006年以大學畢製《白鴿》入圍釜山影展到現在，
我都在世界各地學習電影。
學會怎麼靠「導演的話」和「劇情大綱」＿
去申請到世界各地電影劇本開發基金（獎助）。
（5,000~80,000歐元不等）
是的，
我一直都是獎金獵人。
但透過這些申請、寫作、交流、和實際地拍攝
我學習了許多不同的製作電影的方法。
在不認識你，
不了解你的背景的評審前面。
怎麼誠實、專業地用文字表達自己是非常重要的。
各行各業都是。
而拍電影來說，
一位成熟的導演怎麼樣理解和表述他的創作是相對不那麼重要。
因為有的厲害的導演不會說不會寫
（或許不想也不需要），
但他／她拍的電影就是好。
但像我這種，
非常需要。
我時常需要「寫」來跟世界各地的人溝通，
就得硬著頭皮上陣。
而我也喜歡文字。
這次在坎城影展之前，我寫給世界各地的發行商關於
《灼人秘密》的「導演的話」：
2018年的二月，
我在柏林
一個寒冷的夜裡，
我收到了吳可熙電郵寄來的劇本《灼人秘密》。
一口氣閱讀完畢，
我驚訝無比。
我依稀記得吳可熙在二年前跟我講過她正在寫劇本？
但想不到她真的寫出來了！
這一個原創、女性、私密、獨特、戲劇性的故事！
故事裡描述的女主人翁孤身一人遠離家鄉，
離開親蜜好友，在台北追尋演員夢。
為了這個夢，她付出了極高的代價！
看完《灼人秘密》的當晚，
我做了個夢，夢到我小時候在緬甸，
在山上砍柴時，
遇上的那個女人＿
那個因為發瘋而脫光了衣服在荒山奔跑的美麗女人。
沒有人知道她發生了什麼事。
世界上，
我們聽過許多勵志故事，
這種勵志故事裡的主人翁，
通常會在在經歷一切磨難後，
苦盡甘來；愉悅豐收。
但在真實世界裡，
有些人，
她們的苦難則是永無止境、了無盡頭。
那些與生俱來的性別、性向、家庭背景等等因素，
趨使她們在人生裡，沒有辦法像別人一樣，
可以有很多「選擇」。
而這些沒有選擇的「選擇」，
會帶給她們無數的難題。
之後，她們終其一生，
都必須戰勝這些難題，
抑或；她們會被難題擊倒。
對我來說《灼人秘密》
不止是講#metoo議題的故事，
它講述著普天下，
那些在世界各地的堅韌人們，
努力地在職場上；
要克服戰勝那些與生俱來的不公平和天生的種種限制。
………
我在拍完《再見瓦城》之後，
我想休息一陣子。
畢竟我已連續在六年內拍了六部長片電影，
我的這些電影對於世界電影產業來說；
或許都是些超低成本的品質粗糙之作。
但對我來說，無庸質疑，
它們都是我創作的藝術品。
他們代表著我不同時期、不同資源、不同時間下的表達，
表達著我對緬甸家鄉的私密情感和關注。
電影對許多人來說是娛樂、是產業、是商品。
但對我來說，
「拍電影」除了是我的工作之外，
它還是一種能平衝我身心狀況的修行。
所以，
我非常享受帶著一台簡便的數位相機，
一個人到深山偏鄉裡拍電影的旅程。
特別是每當我拍完那些需要團隊、預算＿
講究精良影像質感的電影後，
我常常會想去拍一部簡單的電影，
帶著一台簡便的數位攝影機，
跟著我的直覺，
去到一個我不曾去的的地方，
然後打開攝影機紀錄我的觀察和我的感受。
電影的發展到現在，
它的存在愈來愈像一種「商品」；
或者它本來就是一種「商品」，
而作為「商品」，
它可以被無限的複製，包裝。
於是，作為藝術家，
我們有義務要盡力避免讓電影創作的根本是製造或模彷一個「商品」。
而要保持藝術創作的純淨性、私密性和獨特性，
無非就是需要不斷地有人拍「直覺電影」（或稱「直接電影」）。
「直覺電影」的創作可以很簡單，
可以用一台一千美元的數位相機、一個人、
直接直覺地捕捉、採取他的觀察進行創作。
這裡說的「直接電影」絕對不是「紀錄片」而已。
除了我把它當作修行的「直覺電影」創作外，
我也想嘗試「非直覺電影」，
這種「非直覺電影」需要完整、毫無破綻的劇本，
嚴謹的計劃，精良專業的團隊分工，
極端來說，最好能有一間銀行和一支軍隊＿
來支持我拍這種「非直覺電影」。
《灼人秘密》就是一部這種「非直覺電影」的小小嘗試，
當然它的製作非常非常小；
但至少它比我以前的電影大的許多了！
由於《灼人秘密》劇本的高度戲劇性，
我很怕把它拍成B級電影，
於是我想：是否可以用「簡單方法和直接電影」的方式去拍攝？
讓它的高度戲劇性被拍攝條件的限制影響下；
不要流於通俗電影裡常見的刻板印像。
我也很怕，
我把《灼人秘密》變成了一部訴苦電影。
於是，怎麼把某些戲劇性超現實化，
脫離「寫實」或「真實」的描述是非常重要的。
畢竟它講訴著那顆脆弱受傷心靈的故事。
於是電影前輩先賢們提供的「類型電影」，
或許能讓電影別這麼地「真實」。
畢竟，很少人能接受現實中的真實出現在電影裡面，
而電影也無力全面負載現實世界中的真實。
怎麼把電影拍成一部有獨特個性的類型片，
是一個大挑戰。
在幾經思索，同時改編劇本的幾個月內，
我決定要把電影朝向「類型電影」拍攝，
但在美學、影像、鏡頭精緻的基礎上，
盡量維持我拍「直覺電影」的方法。
Midi 於永和
11 JULY, 2019
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